La SORPRENDENTE evolución musical de Taylor Swift que influyó en la nueva generación de artistas

¿Has vuelto a releer tu diario o revisitar tus pensamientos de hace un año? Si lo hiciste, probablemente te topaste con varias preguntas sobre qué estabas pasando en esos momentos, y a lo mejor te aplaudiste por superar varios obstáculos. Algo parecido pasa con la música de Taylor Swift: los pensamientos, ideales y sentimientos de la cantante cambian conforme su discografía, por lo que su evolución, tanto personal como artística, está musicalizada con diferentes géneros musicales.

Dejado de lado lo musical, Taylor Swift también tuvo modificaciones en su estilo conforme la llegada de cada disco. Tal y como lo apreciamos, el pasado 25 de agosto de 2021, cuando la cantante hizo su entrada triunfal a TikTok. Si bien el propósito fue la promoción de su edición en vinilo de ‘Red (Taylor’s Version)’, la intérprete de “Lover” hizo un recorrido con mucho significado para ella y los swifties al mostrar las fechas del lanzamiento de los discos que le pertenecen y el fin de sus problemas con Scooter Braun al regrabar sus cinco primeros álbumes para recuperar los derechos de sus canciones.

Después de ver el clip, confirmé por qué la cantante ha desarrollo un papel importante en la industria y, es que desde 2006 hasta ahora, Taylor Swift ha tenido una fascinante evolución en su sonido.  Aquí va un vistazo, a través de seis canciones, cómo ha sido la evolución de la cantante a lo largo de los años, mientras se “burlaba” de sus enemigos, y mejoraba las condiciones de los artistas dentro del streaming.

Canciones viejitas que marcaron la evolución musical de Taylor Swift

1. “Teardrops on my Guitar”

Taylor Swift llegó al ojo público con su álbum debut lleno de canciones country pop, el que creíamos que sería su sello para toda la vida, pero, más tarde, nos “callaría” la boca a todos. Esta canción junto a otras melodías que conforman su disco homónimo fue la carta de presentación, pues describiría las experiencias que vio en su primer año de secundaria: inseguridad, el primer amor y la angustia juvenil.

“Escuchas mi álbum y suena como si tuviera 500 novios. Pero no es así. Descubrí que no tienes que salir con nadie para escribir una canción sobre ello (…) Estaba pasando por un momento difícil en la secundaria y enfrentando mucho rechazo. Descubrí que estaba sola todo el tiempo, (…) realmente no me hablaban. En el proceso de darme cuenta de esto, comencé a desarrollar un sentido muy agudo de observación”, describió Taylor Swift su disco homónimo.

Para mí, “Teardrops on my Guitar” podría ser el himno de la ‘friendzone’, y la ejecución vocal de Swift se convierte en un reflejo de todos los sentimientos que atravesamos cuando nuestro crush solo nos ve como amigos, y continuamente habla sobre la persona con la que quisiera estar.  

2. “You Belong With Me”

Swift dejó de “derramar lágrimas” en su guitarra para mostrar una mirada más intrépida de sí misma. Aunque ‘Fearless’ siguió siendo considerado, por la crítica, como un álbum country, la cantante demostraba con confianza que cualquiera que no estuviera con ella estaba tomando una decisión equivocada y, bien se lo dejaría claro a Kanye West tiempo más tarde.

Nos referimos a lo ocurrido en los MTV Video Music Award 2009, cuando Taylor Swift daba su discurso tras recibir el galardón por Mejor Video Femenino, y Kanye West interrumpió su discurso para proclamar el video musical “Single Ladies” de Beyoncé como “uno de los mejores videos de todos los tiempos”. El momento desató una disputa que todavía sigue dando de qué hablar.  

3. “I Knew You Were Trouble”

Antes de la era ‘Red’, Taylor Swift ya había experimentado con el country y el folk, pero ella seguía demostrando que podría manejar cualquier estilo que se le pusiera enfrente. Por ello, “I Knew You Were Trouble” dejaría boquiabiertos a todos pues muestra sus influencias del dubstep con un poco de pop, country e incluso dance.

Por otra parte, la canción llegó en un momento donde gran parte de la vida de Taylor era comentada por los medios de comunicación, y ella lo aprovechó, pero a diferencia con las canciones de su álbum debut, se limitó a describir lo que vivió con aquella persona, y mejor representó la frustración que uno atraviesa cuando no le hiciste caso a las advertencias y de igual forma te aventuraste a terminar con el corazón roto.

El final de la 'Old Taylor' y el comienzo de nueva era 

4. “Shake it Off”

Tay Tay se mudó de ciudad y comenzó a vivir su soltería a lo grande, sin embargo, los medios comenzaron cuestionarla por ser una “desalmada con los hombres” y, para responderles, declara su entrada al género pop con la elaboración de un sonido moderno. Mientras que, a través de sus canciones: “Shake It Off” y “Blank Space” hace un guiño de burla sobre la representación de su vida amorosa en los medios.

La canción pertenece a ‘1989’ donde le rindió tributo a su año de nacimiento, y marcó la declaración más importante de la carrera de Swift y la primera vez que hizo explícito su deseo de invención profesional pues, en esta época, comenzó su lucha para mejorar los derechos de los productores, artistas y compositores en plataformas de streaming, como Apple Music y Spotify.

5. “I Did Something Bad”

Sabemos que la era ‘Reputation’ está marcada por “Look What You Made Me Do” y la icónica frase “Pero la vieja Taylor no puede venir al teléfono en este momento. ¿Por qué? Oh, porque está muerta”. El disco se convirtió en la catarsis de Tay Tay tras el conflicto que tuvo con Kanye West y unas personas del clan Kardashian-Jenner donde le hicieron creer a todo el mundo que la cantante era una mentirosa.

“I Did Something Bad” cuenta con un sonido poco escuchado en su discografía anterior pues combina elementos de electro - trap, grunge y EDM, al incorporar voces manipuladas e instrumentos electrónicos. Aunque Swift dijo que escribió la canción inspirada en los personajes de Sansa y Arya Stark de ‘Juego de Tronos’, algunos la interpretaron como una respuesta a tumultuoso escrutinio de los medios sobre su vida persona donde se vio afectada por las disputas publicitaria y sus relaciones con otras celebridades.

6. “Betty”

‘Folklore’ simbolizó el regreso de Swift al country, pero junto a su ahora mejor amigo el folk rock. Además de la nueva exploración de sonido, la cantante reunió a sus seres cercanos: Aaron Dessner, William Bowery (Joe Alwyn) y Jack Antonoff para componer historias ficticias alejadas de su vida personal.

Esta fue un breve recorrido sobre la evolución musical de Taylor Swift a través de sus canciones, sin embargo, la composición y producción de sus melodías podrían dar mucho de qué hablar. No olvides seguir a Sónica.mx en redes sociales.